จิม มอร์ริสัน อัจฉริยะสุดบ้า นักร้องนำ The Doors

จิม มอร์ริสัน อัจฉริยะสุดบ้า นักร้องนำ The Doors นี่คือคำพูดจากปากนักร้องนำและนักแต่งเพลง จิม มอร์ริสัน แห่งวงร็อคประสาทหลอนโบราณ

The Doors ที่แสดงให้เห็นมุมมองนี้ ที่ชายคนนี้มีต่อโลก มุมมองที่ลึกซึ้ง บ้า และแปลกประหลาดที่เราสามารถมองเห็นได้จากเนื้อเพลงมากมายที่เขาถ่ายทอดผ่านวงดนตรีที่เขาเป็นส่วนหนึ่ง

“พ่อครับ ผมอยากฆ่าพ่อว่ะ, แม่ครับ ผมอยากได้แม่ฉิบหาย” ประโยคหนึ่งจากเนื้อเพลงของวง The Doors ที่มีชื่อเพลงว่า ‘The End’ ท่อนดังกล่าวบ่งบอกถึงความวุ่นวายที่ดำเนินอยู่ในจิตใจของชายคนนี้ได้เป็นอย่างดี จิม พยายามเป็นอย่างมากที่จะใส่บทกวีของเขาลงในเพลงนี้และเพลงอื่น ๆ 

“Dad, I want to kill you, Mom, I want my mother.” A line from The Doors’ lyrics, titled ‘The End,’ describes the chaos that ran in a man’s mind. This very well, Jim tried a lot to include his poems in this and other songs.

จิม มอร์ริสัน อัจฉริยะสุดบ้า นักร้องนำ The Doors

คำที่เต็มไปด้วยความหมายที่ตีความยาก เช่น “พบฉันที่ท้ายรถบัสสีน้ำเงิน”, “ทะเลสาบโบราณ” และ “หลงทางในถิ่นทุรกันดารแห่งความเจ็บปวดของโรมัน และเด็กทุกคนก็บ้าไปแล้ว”

Words full of difficult to interpret meanings such as “meet me at the back of the blue bus”, “ancient lake” and “lost in the wilderness of pain of the Romans”. And all the children have gone mad.”

ในเพลง ‘The End’ กลายเป็นอีกหนึ่งเพลงที่ท้าทายสำหรับแฟนเพลงและล่ามของเพลง พูดได้เลยว่าเพลงที่สร้างจากปากกาของจิมนั้นผสมผสานกับเสน่ห์และความน่าขนลุกที่อธิบายยาก บางเพลงก็เหมือนเราฟังบทสวดหรือคำอธิษฐานของผี

The song ‘The End’ became another challenging song for fans and interpreters of the song. It’s safe to say that Jim’s pen-created music combines elusive charm and creepiness. Some songs are like listening to the chants or prayers of ghosts.

ด้วยภาพลักษณ์ที่เย้ายวนที่เกิดจากบุคลิกปกติของจิม นอกจากนี้เขายังมึนเมากับยาที่เขาใช้ คำพูดบางคำที่เขาพูดอาจทำให้เราปวดหัวขึ้นมาขณะคิดว่าผู้ชายคนนี้ต้องโตมาอย่างไร มีความคิดที่แปลกประหลาด ไร้มนุษยธรรม และบ้าคลั่งเช่นนี้หรือไม่?

With a seductive look born of Jim’s normal personality. He was also intoxicated with the drugs he took. Some of the words he said can give us a headache as we think about how this man had to grow up. Is there such a strange, inhuman, and crazy idea?

ufabetwin

ขอขอบคุณข้อมูลจาก : GOOGLE
ติดตามข่าวสารวงร็อควงอื่นๆ : >>>ได้ที่นี่<<<

วิวัฒนาการหน้ากาก SLIPKNOT Rock AND Metal

วิวัฒนาการหน้ากาก SLIPKNOT Rock AND Metal เป็นเวลากว่า 16 ปีแล้วกับ 5 อัลบั้มที่สมาชิก Slipknot ได้ร่วมงานกัน หลายอย่างเปลี่ยนไป ufabetwin

SLIPKNOT Mask Evolution Rock AND Metal It’s been 16 years on 5 albums that Slipknot members have worked on. many things have changed

และหนึ่งในนั้นคือหน้ากากของสมาชิกแต่ละคนในวงที่ถูกดัดแปลงซ้ำแล้วซ้ำเล่า แนวคิดดั้งเดิมสำหรับหน้ากากนี้คือ Clown ซึ่งเป็นตัวตลกเครื่องเคาะของวงดนตรี เรื่องนี้เกิดขึ้นเมื่อ Slipknot กำลังจะขึ้นแสดงครั้งแรกในวันฮาโลวีนปี 1995

“We were busy in the dressing room and asked, ‘What are you guys going to wear?’” The clown began to ponder. “I picked up the clown mask and said, ‘I’m wearing this.’” The result wasn’t as impressive as the members.

วิวัฒนาการหน้ากาก SLIPKNOT Rock AND Metal

“บางคนถึงกับพูดว่า ‘ไม่มีทาง เฮ้ คุณไม่สามารถเป็นคนเดียวที่สวมหน้ากากโง่ๆ นั้นได้ ฉันก็เลยตอบว่า ‘ฉันไม่สนหรอกว่าพวกคุณจะคิดอย่างไร นี่คือสิ่งที่ฉันเป็นและสิ่งที่ฉันจะทำ” หลังจากนั้นก็กลายเป็นวง Slipknot ที่เราเห็นกันอยู่ทุกวันนี้ ufabetwin

“Some even said, ‘No way, hey, you can’t be the only one wearing that stupid mask, so I said, ‘I don’t care what you guys think. This is who I am and what I will do.” After that, it became the Slipknot band we see today.

มันเป็นสัญลักษณ์ สยองขวัญ และบางครั้งก็เป็นตัวตลก และหน้ากากของสมาชิก Slipknot ก็กลายเป็นส่วนหนึ่งของตำนานไปแล้ว ฉันจำได้ว่าครั้งหนึ่งฉันถูกแฟนๆ

It is symbolic, horror, and sometimes clown. And Slipknot members’ masks are now part of the legend. I remember one time I was hit by a fan.

รั้งไว้และถามว่าฉันเคยเห็นหน้าพวกเขาโดยไม่สวมหน้ากากหรือไม่ “ใบหน้าที่แท้จริงของพวกเขาอยู่ภายใต้หน้ากากนั้นใช่ไหม” ครั้งหนึ่งเขาถูกถาม และตำนานก็ถือกำเนิดขึ้น

Hold it back and ask if I’ve ever seen their face without a mask. “Is their true face under that mask?” he was once asked. and the legend was born

ขอขอบคุณข้อมูลจาก : GOOGLE
ติดตามข่าวสารวงร็อควงอื่นๆ : >>>ได้ที่นี่<<<

U2 สุดยอดวงร็อควงสุดท้าย

U2 สุดยอดวงร็อควงสุดท้าย มากกว่าหนึ่งในสี่ศตวรรษที่ผ่านมา YouTube เป็นหนึ่งในวงดนตรีไม่กี่วงที่ยังคงได้รับความนิยมอย่างไม่ลดละ การพัฒนาที่โดดเด่นนั้นปรากฏชัดในอัลบั้มเพลงของพวกเขามาเป็นเวลานาน กระทั่งก้าวขึ้นไปบนยอดบ้านหินในตำนานอย่างภาคภูมิ ufabetwin

อัลบั้มแรกของพวกเขาได้ทุ่มพลังให้กับงานพังก์ ด้วยส่วนผสมที่หลากหลายจาก The Sex Pistols และ The Ramones ทำให้มีเสียงที่เป็นเอกลักษณ์ แทรกอย่างชัดเจน ทั้งสาม EPs ไปได้ดีในไอร์แลนด์ แต่ก็ยังไม่ได้รับความสนใจมากนักในอเมริกา EP นี้กำลังถูกออกใหม่เป็นแผ่นดิสก์สำหรับนักสะสม แต่เสียงที่ได้รับกลับไม่น่าตื่นเต้นไปกว่า

U2 สุดยอดวงร็อควงสุดท้าย

ด้วยความสำเร็จอย่างแท้จริงในดินแดนไอริชบ้านเกิดของเขา พวกเขาได้เซ็นสัญญาในอัลบั้มกับ Ireland Records กับโปรดิวเซอร์ Steve Lilywhite สตีฟมีชื่อเสียงในด้านการสร้างเสียงกลองที่เฟื่องฟู และเสียงกีตาร์ที่สะท้อนกับวงดนตรีในแนวคลื่นลูกใหม่อย่าง

Ultravox, Siouxsie and the Banshees, XTC, The Psychedelic Focus ขณะที่พวกเขานำกีตาร์ที่สะท้อนกลับมาสู่ยุคสมัย ไม่รู้สึกล้าสมัยเลย ต่างจากงานกีตาร์จากวงอื่นๆ ในยุคเดียวกัน เช่น Eho and the Bunny men หรือ Big Country เกือบทั้งหมดคล้ายกับโคลนจาก YouTube

อัลบั้มนี้มีเพลงฮิตใต้ดินอย่าง I will Follow และ Stories for Boys แต่ธีมของเสียงร้องในยุคแรกๆ ของวงคือ An Cat Dubh กลองที่ดัง เสียงกีตาร์ที่ไพเราะของ The Edge และเสียงร้องโหยหวนของ Bano

YouTube ออกอัลบั้มที่สองที่ผลิตโดยสตีฟ Lily White สะท้อนความมั่นใจด้วยเพลงคลาสสิกของ Gloria ซึ่งสื่อถึงแก่นแท้ทางจิตวิญญาณที่สำคัญต่อความเป็นอยู่ที่ดีของสมาชิก (เกือบทุกคนเป็นคริสเตียน ยกเว้น อดัม เคลย์ตัน) ufabetwin

เป็นความกล้าหาญอย่างยิ่งที่วงร็อคอีกวงหนึ่งจะได้แต่งเพลง ซึ่งใช้ชื่อเดียวกับกลอเรียของแวน มอร์ริสันอีกแล้ว แต่ youtube ทำได้ดีมาก เพลงนี้มีท่วงทำนองไพเราะที่ผู้ฟังสามารถร้องตามได้จนจบ

อุดมการณ์ของคริสเตียนยังคงมีอยู่ในเพลง Fire, Rejoice และ With a Shout อย่างไรก็ตาม อัลบั้มนี้ไม่ได้ฟังดูแข็งแกร่งกว่ารุ่นก่อน (แม้ว่าเพลงในอัลบั้มจะมีอายุยืนยาวกว่าภาพถ่ายของสมาชิกในวงบนปกอัลบั้ม ลองดูทรงผมคลื่นลูกใหม่ของสมาชิกเอง)

Christian ideology persists in Fire, Rejoice, and With a Shout, however, this album doesn’t sound any stronger than its predecessor. (Although the songs on the album live longer than the members’ photos on the album cover Check out the members’ new wave hairstyles.)

หลังจากหันไปหาเรื่องศาสนา คราวนี้ทั้งสี่ก็เน้นเรื่องการเมือง หลายคนเห็นพ้องต้องกันว่า นี่เป็นอัลบั้มแรกที่ยอดเยี่ยมของ youtube ufabetwin

After turning to religion This time the four were focused on politics. Many people agree that This is a great first album on youtube.

ดนตรีจากการผลิต ลิลลี่ ไวท์ ถือเป็นตัวอย่างที่ดีที่สุดของผลงานช่วงแรกๆ ของ YouTube องค์ประกอบเต็มไปด้วยจินตนาการ ฝีมือเปียโนของ Edge นั้นชัดเจนและทรงพลัง เนื้อเพลงเช่น Sunday Bloody Sunday, New Year’s Day และ Seconds มีความแข็งแกร่งตรงประเด็น

The music from the Lily White production is the best example of YouTube’s early work. Edge’s piano craftsmanship is clear and powerful. Lyrics such as Sunday Bloody Sunday, New Year’s Day, and Seconds are strong to the point.

ขอขอบคุณข้อมูลจาก : GOOGLE
ติดตามข่าวสารวงร็อควงอื่นๆ : >>>ได้ที่นี่<<<

จากเด็กสลัมในกรุงมะนิลา สู่วงร็อคระดับโลก

จากเด็กสลัมในกรุงมะนิลา สู่วงร็อคระดับโลก ก่อนอื่นต้องขอบอกว่านี่ไม่ใช่การดูหมิ่นนักร้องนำชาวฟิลิปปินส์คนนี้ อย่างไรก็ตาม ufabetwin

ชีวประวัติของเขาถูกนำเสนอผ่าน YouTube และการแสดงของโอปราห์ วินฟรีย์ก็เกิดขึ้นโดยที่เขายอมรับกับตัวเองทั้งน้ำตาว่าเขามาจากครอบครัวที่ยากจน

และในชีวิตวัยเด็กจะต้องลำบาก ต้องหาเศษกระดาษ เศษกระป๋องแลกอาหารทุกวัน…..ในที่สุดชีวิตก็เปลี่ยน กลายเป็นนักร้องร็อคชั้นนำของโลก ที่เราต้องยอมรับความสามารถของเขา

ฉันกำลังพูดถึงผู้ชายคนนี้คือ Arnel Pineda นักร้องนำคนใหม่ของกลุ่ม Journey ที่อายุ 30 ปี ถ้าเป็นคนขาร็อค พวกเขาต้องรู้จักนักร้องนำ สตีฟ เพอร์รี (สตีฟ เพอร์รี)

ที่มีเสียงเทเนอร์สูง …. เมื่อสตีฟ เพอร์รีจากไปในปี 1994 และจนถึงปี 2550 วงก็ได้ก่อตั้งนักร้องนำคนใหม่คือ Anel Pineda

จากเด็กสลัมในกรุงมะนิลา สู่วงร็อคระดับโลก

ภาพเก่าของ Journey กับสมาชิกจากซ้าย: Deen Castronovo, Ross Valory, Neal Schon, Steve Perry และ Jonathan Cain

ภาพปัจจุบันของ Journey ที่ไม่มีนักร้องนำคนใหม่ Arnel Pineda

นักร้องนำของ Journey มาจากวิดีโอคลิป YouTube ที่อัปโหลดโดย Noel Gomez เพื่อนของ Arnel Pineda เมื่อ Arnel Pineda เกิด ยังคงเล่นกับวง Zoo ในกรุงมะนิลา เสียงหลักของ Anel คือ Journey และเสียงของ Anel นั้นคล้ายกับเสียงของนักร้องนำดั้งเดิมของวงอย่าง Steve Perry

จากคลิปวิดีโอ YouTube Neal Shon มือกีต้าร์ของ Journey สังเกตเห็นว่า Anel ได้รับความสนใจเป็นอย่างมาก เมื่อวันที่ 28 พฤษภาคม พ.ศ. 2550 นีลได้ส่งอีเมลไปที่ Anel: Invited to audition (Audition) นักร้องนำของวง ufabetwin

แต่บังเอิญ Anel ไม่ได้รับอีเมล หรือมีข้อผิดพลาดบางอย่าง จนกระทั่งวันที่ 12 สิงหาคม 2550 นีลส่งอีเมลถึง Anel อีกครั้ง จนกระทั่งได้พบกันทางโทรศัพท์และเชิญเขาไปออดิชั่นเป็นนักร้องนำในอเมริกา จนกระทั่งวันที่ 21 กุมภาพันธ์ 2551 อาร์เนลเป็นนักร้องนำคนใหม่ของวงดนตรีร็อคระดับโลก Journey

โอปราห์ วินฟรีย์ คว้าประวัติศาสตร์ของอเนล และวง Journey ทั้งหมดก็มาร่วมแสดงของเธอ

ฉันนั่งมองเอเนียลด้วยน้ำตานองหน้า ขณะที่เอเนียลเล่าประวัติของเขาด้วยน้ำตาคลอเบ้า ว่าแต่เขามาจากไหน? มันทำให้ฉันมีวิสัยทัศน์ว่าในโลกของมืออาชีพ ที่มาไม่สำคัญ

ทุกวันนี้โลกเปิดรับคนที่มีความสามารถ….อย่างน้อยพรสวรรค์ของคนเอเชียที่ขึ้นเป็นนักร้องนำหรือนักร้องของวงร็อคระดับโลกก็น่าจะมี Arnel Pineda ซึ่งเคยเป็นมาก่อน

Nowadays, the world is open to talented people….at least the talent of the Asian who became the lead singer or vocalist of a world-class rock band would have Arnel Pineda, who used to be.

นอกจากนี้ยังมี Cherice นักร้องสาวชาวฟิลิปปินส์มากความสามารถที่เคยขึ้นเวทีโลกมาก่อน

There is also Cherice, a very talented Filipino singer who has been on the world stage before.

ฟิลิปปินส์เป็นประเทศอันดับ 1 ที่ส่งออกศิลปินและนักร้องไปทั่วโลก แห่งเอเชียเลยทีเดียว….แต่สำหรับ Arnel Peneda ผมขอเสนอกรณีพิเศษ เพราะโดยส่วนตัวชอบเพลงร็อคเหมือนกัน ufabetwin

The Philippines is the number 1 country that exports artists and singers worldwide. Of Asia ever….but for Arnel Peneda I offer a special case. Because personally, I like rock music as well.

ขอขอบคุณข้อมูลจาก : GOOGLE
ติดตามข่าวสารวงร็อควงอื่นๆ : >>>ได้ที่นี่<<<

ประวัติวงร็อค Metallica

ประวัติวงร็อค Metallica เมทัลลิกาเป็นวงดนตรีเฮฟวีเมทัลสัญชาติอเมริกัน ก่อตั้งขึ้นในปี 1981 ในลอสแองเจลิส แคลิฟอร์เนียเมทัลลิกาเริ่มต้นเมื่อ James Hetfield (นักร้องนำ/กีตาร์หลัก) เข้าร่วมวงตามที่โฆษณาในหนังสือพิมพ์ท้องถิ่นของลาร์ส ufabetwin

Ulric (กลอง) จนกระทั่งต่อมามีสมาชิกเพิ่มอีกสองคน: Dave Mustaine (กีตาร์หลัก) และ Ron McGoughney (เบส) เนย์ถูกไล่ออกจากวง แทนที่ด้วยคลิฟฟ์ เบอร์ตัน และต่อมาเดฟ มัสเทนก็ถูกไล่ออกจากกลุ่ม และกลุ่มก็นำเคิร์ก แฮมเมตต์มาจากการอพยพ

ประวัติวงร็อค Metallica

แทนที่เป็นนักกีตาร์หลัก ต่อมาในปี 1986 Cliff Burton เสียชีวิตจากอุบัติเหตุทางรถยนต์ระหว่างทัวร์คอนเสิร์ต เจสัน นิวสเตด ออกจากวงในปี 2544 และถูกแทนที่โดยอดีตมือเบสของออซซี ออสบอร์น โรเบิร์ต ทรูจิลโล จนถึงตอนนี้

วงดนตรีนำเสนอเครื่องดนตรีด้วยเทคนิคที่ดุดันและจังหวะที่รวดเร็ว ซึ่งต่อมาได้กลายเป็นหนึ่งในผู้บุกเบิกและมีอิทธิพลอย่างมากในอุตสาหกรรมแทรชเมทัล ยังเป็นที่รู้จักกันในนามกลุ่ม “บิ๊กโฟร์” ประกอบด้วยวงดนตรีแทรชเมทัลอีกสามวง ได้แก่ Slayer, Megadeth และ Anthrax Metallica แค่วงดนตรีใต้ดิน

เพื่อความสำเร็จของ 4 อัลบั้มแรก โดยเฉพาะอัลบั้มที่ 3 Master of Puppets (1986) ซึ่งถือได้ว่าเป็น “หนึ่งในอัลบั้มที่ทรงอิทธิพลและหนักที่สุดในวงการแทรชเมทัล” วงดนตรียังคงสานต่อชื่อเสียงและความสำเร็จด้วยอันดับที่ 5 อัลบั้ม Metallica หรือที่รู้จักในชื่อ Black album (1991)

ซึ่งได้รับการตอบรับอย่างสูงจากแฟนๆ โดยขึ้นอันดับ 1 บน Billboard 200 ตั้งแต่เปิดตัว หลังจากที่ปล่อยอัลบั้มสีดำสามอัลบั้มต่อมา Load (1996), Reload (1997) และ St. Anger (2003) วงดนตรีได้ลดกลิ่นอายของแทรชเมทัลลง ในท้ายที่สุด วงได้ออกอัลบั้ม Death Magnetic (2008) ซึ่งเป็นการหวนคืนสู่แทรชเมทัลของวง และในปี 2009 เมทัลลิกาก็ได้รับเลือกให้อยู่ใน Hall of Fame ร็อกแอนด์โรล ufabetwin

เมทัลลิกาได้เปิดตัวสตูดิโออัลบั้ม 9 อัลบั้ม อัลบั้มแสดงสด 4 อัลบั้ม มิวสิกวิดีโอเพิ่มเติม 5 รายการ วิดีโอ 26 รายการ และซิงเกิ้ล 37 รายการ วงดนตรีได้รับรางวัลแกรมมี่แปดรางวัลและทั้งหมดห้าอัลบั้ม ของวง ทั้งหมดสามารถขึ้นอันดับ 1 ใน Billboard 200 ได้เพียงแค่อัลบั้มสีดำ

หรืออัลบั้ม Metallica ขายได้กว่า 16 ล้านชุดในสหรัฐอเมริกา วงนี้ยังเป็นหนึ่งในศิลปินที่มียอดขายสูงสุดตลอดกาลอีกด้วย ด้วยยอดขายกว่า 110 ล้านเล่มทั่วโลก

เมทัลลิกายังได้รับการจัดอันดับให้เป็นหนึ่งในวงดนตรีที่ยิ่งใหญ่ที่สุดตลอดกาลจากนิตยสารหลายฉบับ รวมถึงนิตยสารโรลลิงสโตนที่ติดอันดับ 61 ในรายการ “

Metallica has also been ranked as one of the greatest bands of all time by several magazines. including Rolling Stone magazine that ranked 61 on the list.”

100 ศิลปินที่ยิ่งใหญ่ที่สุดตลอดกาล” ในเดือนธันวาคม 2555 เมทัลลิกากลายเป็นศิลปินที่ทำรายได้สูงสุดโดยรวมในระบบ Nielsen Soundscan เป็นหมายเลข 3 นับตั้งแต่เปิดตัวในปี 2534 โดยมียอดขายมากกว่า 54.26 ล้านอัลบั้มในสหรัฐอเมริกาเพียงประเทศเดียว ในปี 2559 วงมีกำหนดจะออกอัลบั้มที่ 10 ซึ่งคาดว่าจะออกในปีนั้น ufabetwin

100 Greatest Artists of All Time”. In December 2012, Metallica became the No. 3 overall highest grossing artist on the Nielsen Soundscan system since its 1991 debut, selling more than 54.26 million albums. In the United States alone, in 2016, the band is scheduled to release their 10th album, which is expected to be released later that year.

ขอขอบคุณข้อมูลจาก : GOOGLE
ติดตามข่าวสารวงร็อควงอื่นๆ : >>>ได้ที่นี่<<<

KISS: เปิดเผยใบหน้าในปี 2016. 1983

KISS: เปิดเผยใบหน้าในปี 2016. 1983 ทศวรรษ 1980 และ 1982 เป็นช่วงเวลาที่ยากลำบากสำหรับ KISS แม้ว่าเมื่อสองสามปีก่อนพวกเขาเป็นวงดนตรีร็อกที่ขายของที่ระลึกได้ 100 ล้านดอลลาร์ ufabetwin

แต่ลางบอกเหตุที่พวกเขากำลังตกต่ำเริ่มต้นด้วยอัลบั้ม Unmasked (1980) ที่ล้มเหลวในการเข้าถึง 1 ล้านชุด แม้กระทั่งก่อนที่พวกเขาจะทำอัลบั้มนับล้านติดต่อกัน จนกระทั่งสามทศวรรษต่อมา อัลบั้มนี้ก็ยังทำยอดขายไม่ถึงล้าน

นอกจากนี้ มือกลองหน้าแมวของวงอย่าง ปีเตอร์ คริสส์ ต้องออกจากวงในปี 1991 1980 ซึ่งวงได้เข้ามาแทนที่เอริค “เดอะ ฟ็อกซ์” คาร์ ในฐานะมือกลอง พวกเขาพยายามสร้าง “ศิลปะ” ในเพลงจากซีรีส์ Elder (1981) แต่ไม่ประสบความสำเร็จทั้งในด้านนักวิจารณ์และการขาย เมื่อพวกเขาพยายามที่จะดันกลับเป็นหิน ufabetwin

และโลหะใน Creature of the Night (1982) ซึ่งกล่าวกันว่าเป็นหนึ่งในผู้ยิ่งใหญ่ของ KISS แต่ยอดขายไม่ได้เพิ่มขึ้นใกล้กับความสำเร็จในอดีต สิ่งนี้ทำให้เกิดปัญหามากมายกับทุกคนที่เกี่ยวข้องกับ KISS เพราะในช่วงเวลานั้น Glam Metal เริ่มประสบความสำเร็จและกำลังจะกลายเป็นเทรนด์ร้อนแรงใน MTV

Gene Simmons และ Paul Stanley เริ่มคิดถึงการรีแบรนด์ KISS และภาพลักษณ์ของพวกเขาจะเป็นรูปธรรมได้อย่างไร

KISS: เปิดเผยใบหน้าในปี 2016. 1983

และเขาเลือกที่จะเปิดเผยใบหน้าของเขาต่อสาธารณชนเมื่อวันที่ 18 กันยายน พ.ศ. 2526 ในรายการ เจเจ แจ็กสัน ซึ่งนำเสนอตัวอย่างง่ายๆ ไม่มีพิธีการใดๆ แค่แนะนำตัวด้วยภาพแต่งหน้าแบบเต็มๆ และตัดหน้าสมาชิกโดยไม่ต้องแต่งหน้า เป็นงานง่ายๆ

“KISS ยังคงเป็น KISS” Gene Simmons แสดงความคิดเห็น “การแต่งหน้าเป็นเพียงการเสริมสร้างบุคลิกภาพของเรา แต่เรายังมีพลังงานและแรงผลักดันที่จะทำทุกวิถีทางเพื่อให้ผู้คนได้รับผลงานที่ดีที่สุดในโลก” Paul Stanley กล่าวว่า “ไม่มีอะไรเปลี่ยนแปลง เพราะเรารู้แค่ว่าต้องแต่งหน้าไม่เกี่ยวอะไรกับการแสดงบนเวที ทั้งหมดมาจากเรา การไม่แต่งหน้าไม่ได้เปลี่ยนความรู้สึกของเรา”

แฟนๆ รู้สึกแตกต่างกับเรื่องนี้ ทุกคนคงตื่นเต้นมากที่ได้เห็น KISS ในชีวิตจริง แต่ทุกคนอยากให้ KISS แต่งตาเหมือนกัน เพราะมันคือจินตนาการคือภาพเหนือจริง และไม่น่าแปลกใจเลยที่ KISS จะหันกลับมาแต่งหน้าตาอีกครั้งและออกทัวร์ประหยัดเงินเป็นจำนวนมากอีกครั้ง

The fans felt differently about this. Everyone must be very excited to see KISS in real life, but everyone wants KISS to have the same eye makeup. Because it is imagination is a surreal image. And it’s no surprise that KISS is turning back to eye makeup again and going on a huge money-saving tour again.

อันที่จริงเมื่อไม่กี่เดือนก่อนที่พวกเขาตัดสินใจเปิดเผยใบหน้าที่แท้จริงของพวกเขาผ่าน MTV มีภาพหลุดของพวกเขาในนิตยสาร The Star มันเป็นใบหน้าที่แท้จริงของ Gene Simmons, Paul Stanley, Ace Frehley และ Eric Carr มีเพียงชื่อเท่านั้นที่กลับรายการ ภาพถ่ายนำมาจากภาพถ่ายหนังสือเดินทางของสมาชิก ufabetwin

In fact, just a few months before they decided to reveal their real faces via MTV, there was a leaked photo of them in The Star magazine. It was the real faces of Gene Simmons, Paul Stanley, Ace Frehley and Eric Carr. Only names are reversed. Photos are taken from members’ passport photos.

ขอขอบคุณข้อมูลจาก : GOOGLE
ติดตามข่าวสารวงร็อควงอื่นๆ : >>>ได้ที่นี่<<<

ประวัติวงร็อคตำนานอย่าง Queen

ประวัติวงร็อคตำนานอย่าง Queen ควีน เป็นวงดนตรีร็อกจากอังกฤษ ก่อตั้งในลอนดอนในปี 1970 แต่งโดยเฟรดดี้ เมอร์คิวรี (ร้องนำ, เปียโน), ไบรอัน เมย์ (กีตาร์, กีตาร์) ร้องนำ), จอห์น ดีคอน (กีตาร์เบส) และโรเจอร์ เทย์เลอร์ (กลอง, ร้องนำ) การเปิดตัวครั้งแรกของพวกเขาได้รับอิทธิพลจากแนวเพลงร็อกแอนด์โรลและฮาร์ดร็อก ufabetwin

ก่อนหน้าราชินี Brian May และ Roger Taylor เป็นสมาชิกของ Smile เมอร์คิวรีเป็นแฟนตัวยงของสไมล์ และสนับสนุนวงดนตรีในการบันทึกเพลงและคอนเสิร์ต จนกระทั่งเขาเข้าร่วมวงในปี 1970

และเปลี่ยนชื่อวงเป็นควีน และใช้ชื่อในวงการที่คุ้นเคยคือ จอห์น ดีคอน ก่อนออกอัลบั้มแรกในปี 2516 นอกจากนี้ จอห์น ดีคอนยังได้รับเลือกด้วย ก่อนที่จะบันทึกอัลบั้มเปิดตัวของพวกเขาในปี 1973 ควีนประสบความสำเร็จอย่างมากในสหราชอาณาจักรสำหรับอัลบั้มเปิดตัวของพวกเขา ตามมาด้วยอัลบั้มที่สองของเธอ Queen II ในปี 1974 และอัลบั้มที่สามของเธอ Sheer Heart Attack ในปี 1974 ufabetwin

และอัลบั้มที่สี่ของปี 1975 A Night at the Opera ทำให้พวกเขาประสบความสำเร็จในระดับสากล “Bohemian Rhapsody” ขึ้นอันดับหนึ่งในชาร์ตสหราชอาณาจักรเป็นเวลาเก้าสัปดาห์ และติดอันดับหนึ่งในหลายประเทศและควีนก็อยู่ในสิบอันดับแรกของ Billboard Hot 100 ด้วยอัลบั้มที่หก News of The World ในปี 1977 “We Will Rock You” และ “We Are the Champions”

ในช่วงปี 1980 ควีนได้รับการยกย่องให้เป็นหนึ่งในวงดนตรีสดที่ยิ่งใหญ่และยิ่งใหญ่ที่สุด พร้อมกับซิงเกิ้ล “Another One Bites the Dust” ซึ่งเป็นซิงเกิ้ลขายดี

ประวัติวงร็อคตำนานอย่าง Queen

และการแสดงของเขาในคอนเสิร์ต LiveAid ในปี 1985 ก็ถือได้ว่าเป็นหนึ่งในประวัติศาสตร์ร็อคที่ยิ่งใหญ่ที่สุด ในปี 1991 เมอร์คิวรีเสียชีวิตด้วยอาการหดเกร็งของหลอดลมและปอดบวมจากโรคแทรกซ้อน จากโรคเอดส์และมัคนายกเกษียณในปี 1997 ตั้งแต่นั้นมา เมย์และเทย์เลอร์ก็ได้แสดงร่วมกัน และความร่วมมือกับ Paul Rodgers และ Adam Lambert ufabetwin

วง Queen มี 18 อัลบั้มอันดับหนึ่งในชาร์ตอัลบั้มและ 18 ซิงเกิ้ลอันดับหนึ่งในชาร์ตซิงเกิล ยอดขายของพวกเขาถึงประมาณ 150 ล้านถึง 300 ล้านแผ่น ทำให้พวกเขาได้รับการจัดอันดับให้เป็นหนึ่งในศิลปินที่มียอดขายสูงสุด พวกเขายังมีผลงานที่โดดเด่นซึ่งได้รับรางวัล British Music Award จากอุตสาหกรรมเพลงของอังกฤษในปี 1990 พวกเขาถูกรวมอยู่ใน Rock and Roll Hall of Fame ในปี 2544

Queen has 18 number one albums on the album chart and 18 number one singles on the singles chart. Their sales reached approximately 150 million to 300 million records, making them ranked as one of the highest-selling artists. They also have an outstanding performance that won the British Music Award from the British music industry in 1990. They were included in the Rock and Roll Hall of Fame in 2001.

ขอขอบคุณข้อมูลจาก : GOOGLE
ติดตามข่าวสารวงร็อควงอื่นๆ : >>>ได้ที่นี่<<<

เหตุผลทำไมแฟนเพลงถึงรัก Coldplay

เหตุผลทำไมแฟนเพลงถึงรัก Coldplay ในประเทศไทย ฉันไม่รู้ว่าเราจะใช้อะไรวัดว่า Coldplay มีแฟน ๆ กี่คน แต่ถึงขั้นใช้สนามราชมังคลาฯ ufabetwin

เหตุผลทำไมแฟนเพลงถึงรัก Coldplay

เป็นสถานที่จัดคอนเสิร์ต นั่นหมายความว่าจะมีผู้เข้าร่วมงานมากกว่าสามหมื่นคน คำถามคือ ทำไม Coldplay ถึงมีฐานแฟนเพลงมากมายขนาดนี้? ทำไมพวกเขาถึงรัก Coldplay

1.ดนตรีดี มีมิติ หลากหลายอารมณ์

Coldplay เป็นวงดนตรีที่ทำเพลงได้เจ๋งจริงๆ หนึ่งในวงดนตรีแนวบริตป็อปร็อกที่มีทั้งแนวเพลงและเนื้อร้อง ดนตรีของพวกเขามีกลไกอันตระการตาที่ผู้ชมตื่นตาตื่นใจ มีมิติ และหลากหลายอารมณ์ในอัลบั้มเดียวกัน (ฟังก่อนนอนจะทำให้หลับฝันดีเพราะเพลงของผู้ใหญ่ใจดี) ufabetwin

Coldplay ได้รับการยอมรับจากทั่วโลกมาเป็นเวลานาน ในงานใหญ่อย่าง Super Bowl ปีนี้ Coldplay ก็แสดงด้วย แต่มีคนรักก็ต้องมีคนเกลียด ผู้ฟังร็อคมักจะดุ Coldplay ว่าไม่โยกไปไหน แต่คำจำกัดความของเพลงนั้นเป็นรสนิยมส่วนตัวล้วนๆ

ผู้ฟัง Coldplay บอก เฮ้! ฉันชอบนะ บางคนบอกว่ามันเป็นเพลงร็อคเบา ๆ ที่ดี (เราคิดว่า Coldplay เป็นเพลงป๊อปมากกว่า) เมื่อมันถูกตีโดยแฟนเพลงร็อค เพราะมีคนจัดประเภท Coldplay ว่าเป็นร็อค เขาคงอยากจะไปพูดว่า…เพลง Gourock ล่ะ?

2.เสียงร้องของคริส มาร์ติน ไร้ที่ติ

ดนตรีก็ดี นักร้องนำก็ต้องยอดเยี่ยมเช่นกัน เสียงของ Chris Martin มีเอกลักษณ์และถือว่าไร้ที่ติ เสียงของเขาน่าทึ่งมาก มีน้ำเสียงที่เป็นเอกลักษณ์ที่เป็นซิกเนเจอร์ของ Coldplay หล่อเพราะความเย่อหยิ่งที่ไม่เหมือนใคร

และสม่ำเสมอ หากใครเคยได้ยินเขาเล่นสด พลังเสียงไม่เคยตก ส่วนสาวๆ ที่ฟังเสียงคริส บางคนว่าเสียงพี่เหมือนช็อคโกแลตอุ่นๆ ในคืนที่หนาวเหน็บ อบอุ่นหัวใจ ดีต่อใจ ยังไงก็ได้ (ทำไมคุณถึงเริ่มกังวลล่ะ?) มันไม่ใช่แค่เสียง แต่ทุกคำที่เขาพูดกับผู้ชมนั้นเป็นมิตรมาก

3.เล่นสดได้มันมากและเล่นสดจริงๆ

Coldplay เป็นวงดนตรีสดที่สนุกจริงๆ คำว่า live ในที่นี้หมายถึงทุกเครื่องดนตรีที่พวกเขาเล่นสดจริงๆ ความละเอียดในอัลบั้มเป็นอย่างไร? บนเวทีพวกเขาเล่นแบบนั้น

ไม่ใช้เอฟเฟคใดๆ มาช่วยเลย รวมถึงการไม่ใช้เทคโนโลยีใดๆ ในการทำเพลง มาช่วยทำดนตรี ทุกอย่างที่เล่นสด บันทึกสด บางครั้งในรายการอาจจะไม่สมบูรณ์ไม่เป๊ะ แต่นั่นคือเสน่ห์ของการเล่นสด เพราะมันจะทำให้แฟนๆ ที่ไปฟังประทับใจและจดจำทุกโมเมนต์ที่ Coldplay เล่นต่อหน้าพวกเขาอย่างชัดเจน

Does not use any effects to help at all, including not using any technology to make music to help make music Everything that is played live, recorded live, sometimes in the list may not be perfect. But that’s the charm of playing live. because it will make the fans The audience was impressed and remembered every moment Coldplay played in front of them.

4.เป็นกันเองกันแฟนๆ

Coldplay เป็นวงดนตรีที่ ‘เป็นมิตรกับแฟนๆ’ เสมอ หลายครั้งและส่วนใหญ่เมื่อมีคอนเสิร์ตไม่ว่าจะเล็กหรือใหญ่ เล่นในบาร์หรือประชุมที่สนามบิน คริสกับแก๊งจะทักทายแฟนๆ เสมอ ทุกๆ ครั้งและทุกๆ คนที่สนับสนุนคริส พูดคุยกับแฟนๆ หรือให้สัมภาษณ์ เขามักจะล้อเล่นอยู่เสมอ

Coldplay is a band that Always ‘fan-friendly’, many times and most of the time when there is a big or small concert. Play in a bar or a meeting at the airport. Kris and the gang will always greet the fans, every time and everyone who supports Kris. talk to fans or interview He was always joking ufabetwin

ขอขอบคุณข้อมูลจาก : GOOGLE
ติดตามข่าวสารวงร็อควงอื่นๆ : >>>ได้ที่นี่<<<

BABYMETAL วงไอดอลเกิร์ลกรุ๊ป

BABYMETAL วงไอดอลเกิร์ลกรุ๊ป ชื่อดังขวัญใจชาวเมทัลทั่วโลก BABYMETAL (Baby Metal) วงไอดอลจากยูนิตย่อยของ Sakura gakuin (Sakura Gakuin) จากประเทศญี่ปุ่น เป็นวงที่มาพร้อมกับคอนเซปต์ “Fusion of metal and idol” หรือ “Kawaii Metal” โดยมี Kobametal เป็นโปรดิวเซอร์ให้กับวง ufabetwin

BABYMETAL วงไอดอลเกิร์ลกรุ๊ป

มีวงดนตรีเฮฟวีเมทัลเล่นการแสดงสำรองที่รู้จักกันในชื่อ “วงคามิ” ซึ่งก่อตั้งขึ้นในปี 2010 โดยมีซูสมาชิกสามคนเริ่มต้น Metal (Sumetal), Yuimetal (Yuimetal) และ Moametal (Moametal) ต่อมา BABYMETAL แยกตัวเป็นวงดนตรีอิสระ หลังจากที่ Suzuka Nakamoto หรือที่รู้จักในชื่อ Su Metal จบการศึกษาจาก Sakura gakuin ในปี 2013 ufabetwin

หลังจากนั้นในปี 2014 วงเกิร์ลกรุ๊ป BABYMETAL ได้ออกอัลบั้มแรกของพวกเขาในชื่อเดียวกัน BABYMETAL ซึ่งเข้าสู่ชาร์ตบิลบอร์ดของสหรัฐอเมริกาในทันที ต่อจากนั้น ซ่งก็เริ่มทัวร์รอบโลก พร้อมโอกาสในการแสดงบนเวทีที่งาน Sonisphere Festival 2014 ในสหราชอาณาจักร เธอยังเล่นในกลุ่มเปิดตัวของ Lady Gaga ในทัวร์ ArtRave: The Artpop Ball 2014

เมื่อวันที่ 19 ตุลาคม 2018 มีข่าวใหญ่เมื่อ BABYMETAL ประกาศว่า Yui Metal ได้ตัดสินใจออกจากกลุ่มเนื่องจากปัญหาด้านสุขภาพ ก่อนหน้านี้

เธอไม่ได้แสดงสดกับกลุ่มตั้งแต่เดือนธันวาคม 2017 และเนื่องจากการลาออกของ Yui Metal ในครั้งนี้ ทางกลุ่มได้แสดงร่วมกับนักเต้นสำรองในปี 2019 กับ BABYMETAL สมาชิกแดนซ์สำรองทั้ง 3 คนใช้หมุนเวียนกันในแต่ละการแสดง นักเต้นสำรองของ BABYMETAL เรียกว่า “Avengers”

ในปี 2019 นี้มีปรากฏการณ์สำคัญเกิดขึ้นระหว่างวงการเพลงไทยและวงการเพลงญี่ปุ่น โดยวง BABYMETAL ได้ร่วมมือกับศิลปินไทย “ฟักกลิ้ง ฮีโร่” (F.HERO) แร็ปเปอร์ชาวไทยชื่อดังในเพลงสนุก คือเพลง “ปะ ปะ ยะ!! ufabetwin

In 2019, an important phenomenon has occurred between the Thai music industry and the Japanese music industry, where BABYMETAL has collaborated with Thai artist “Fak Kling Hero” (F.HERO), a famous Thai rapper in a fun song, the song “Pa Pa Ya!!”

สมาชิกของวง BABYMETAL

สมาชิกหลัก
     – ซูเมทัล (ซูซูกะ นากาโมโตะ) : ร้องนำ, เต้น
     – โมอะเมทัล (โมอะ คิคูจิ) : ร้องนำ, ร้องประสาน, เต้น

คามิแบนด์
     – ทากาโยชิ โอมูระ : กีตาร์
     – ลีดา (Leda Cygnus) : กีตาร์
     – โบห์ (Boh) : เบส
     – ฮิเดกิ อาโอยามะ : กลอง
     – Anthony Barone : กลอง
     – Chris Kelly : กีตาร์
     – CJ Masciantonio : กีตาร์
     – Clint Tustin : เบส

อเวนเจอร์ส
     – ริโฮะ ซายาชิ : เต้นแบ็คอัพ
     – คาโนะ ฟูจิฮิระ : เต้นแบ็คอัพ
     – โมโมโกะ โอกาซากิ : เต้นแบ็คอัพ

อดีตสมาชิก
     – ยูอิเมทัล (ยูอิ มิซูโนะ) : ร้องนำ, ร้องประสาน, เต้น
     – มิกิโอะ ฟูจิโอกะ : คามิแบนด์; กีตาร์ (เสียชีวิต ปี 2018)

รายชื่อผลงานเพลงของวง BABYMETAL

สตูดิโออัลบั้ม
     – Babymetal (2014)
     – Metal Resistance (2016)
     – Metal Galaxy (2019)

ขอขอบคุณข้อมูลจาก : GOOGLE
ติดตามข่าวสารวงร็อควงอื่นๆ : >>>ได้ที่นี่<<<

Bring Me The Horizon จุดเริ่มต้นสู่สิ่งใหม่ที่ไม่มีใครคาดถึง

Bring Me The Horizon จุดเริ่มต้นสู่สิ่งใหม่ที่ไม่มีใครคาดถึง จากหนุ่มๆและวัยรุ่นที่มาบรรเลงเพลงตามต้องการ การมีอัลบั้มของตัวเองมีคนรู้จักมากขึ้นจนโด่งดัง

ด้วยคอนเซปต์ที่ไม่หยุดนิ่งและไม่ซ้ำซากจำเจ วันนี้เด็กเหล่านี้มาไกลและถือเป็นก้าวสำคัญของวง เรากำลังพูดถึง Bring Me The Horizon กับอัลบั้มที่หก Amoufabetwin

Bring Me The Horizon จุดเริ่มต้นสู่สิ่งใหม่ที่ไม่มีใครคาดถึง

Amo เป็นสตูดิโออัลบั้มชุดที่ 6 ของวงที่ถือว่าก้าวกระโดดไปในทิศทางใหม่ นับตั้งแต่เข้าร่วม Jordan Fish ซินธิไซเซอร์ของวงในปี 2012 กับ

Sempiternal และ That’s The Sprit วงดนตรีก็มีการเติบโตด้านเสียงอิเล็กทรอนิกส์มากขึ้นเรื่อยๆ ตั้งแต่แกนโลหะไปจนถึงการดัดแปลง ร็อคพื้นเมือง แต่ด้วยงานนี้ คุณอาจเห็นพวกเขาเป็นวงดนตรีป๊อปร็อค

จากการปล่อย 5 ซิงเกิ้ลให้ทุกคนได้ฟัง ก่อนที่อัลบั้มเต็มจะตามมา กระแสออนไลน์ยังพูดถึงผลงานใหม่ของวงอย่างกว้างขวาง รวมทั้งประเทศไทยด้วย ufabetwin

ไม่ว่าจะเป็นคำชมที่วงดนตรีกำลังทดลองสิ่งใหม่ๆ อยู่เสมอ หรือจะโทษ BMTH ที่กลายเป็นกระแสหลักที่เต็มเปี่ยม ก้าวไปข้างหน้า สร้างความแตกต่างในเพลงที่เหลือของอัลบั้มให้ทุกคนได้พูดถึง มาดูกันว่าแต่ละเพลงในอัลบั้มนี้เป็นอย่างไร

ขออภัยหากรู้สึกว่าเป็นอัลบั้ม Interlude ที่โดดเด่นด้วยเสียงซินธิไซเซอร์และเสียงร้องที่ไพเราะของ Oliver ก่อนออกจาก Mood เพื่อเข้าสู่เพลงแรกอย่าง MANTRA ซิงเกิ้ลเปิดอัลบั้มที่ยังคงแรงด้วยท่วงทำนองที่ติดหู การเริ่มต้นที่ดีของอัลบั้มก่อนที่จะช็อคโลกด้วยเพลงบลูส์ผู้ทำลายล้างที่ทำให้แฟนเพลงโหยหาเมทัลคอร์

ต้องเคาะออกด้วยเสียงอิเล็กทรอนิกส์ที่ล้ำหน้ามากจนแทบไม่น่าเชื่อว่ามาจากวงเดียวกันกับที่ผมเคยรู้จัก แต่ต้องยอมรับว่าเพลงนี้มีเสน่ห์ในตัวเองมาก ให้เพลงนี้เข้ากับแนวที่ควรจะเป็นในที่มืดมากขึ้นจะชวนทุกคนมาร็อคเบาๆ ในเพลง Modern จังหวะกลางๆ ที่คำว่า ‘in the dark’

Had to knock out an electronic sound that was so advanced it was almost unbelievable that it was from the same band I used to know. But I have to admit that this song is very charming in itself. To make this song more in line with the way it should be in the dark, it invites everyone to rock softly in the mid-tempo Modern song that says ‘in the dark’.

จะหลอกหลอนหูคุณมากหรือน้อย ชีวิตอัศจรรย์ที่มี Dani Filth จากวงใหญ่อย่าง Cradle Of Flith มาร่วมแจม เสียงสุ่มที่ทุกคนคุ้นเคยในเพลงนี้ ไม่ว่าจะเป็นกีตาร์ เสียงกลองที่แน่นชวนให้นึกถึงเพลงเก่าๆ ของเขา อุ๊ย อุ๊ย! ในภาษาไทย ufabetwin

will haunt your ears more or less A wonderful life with Dani Filth from the big band Cradle Of Flith joining in on the familiar random sound of this track. whether it’s a guitar The tight drum sounds reminiscent of his old songs, Ouch! in Thai

ขอขอบคุณข้อมูลจาก : GOOGLE
ติดตามข่าวสารวงร็อควงอื่นๆ : >>>ได้ที่นี่<<<